本当は先月中に完成できれば、と思っていたので、予定より遅れてしまった。まぁ、いつもそうだ。最初のに立てた予定通りにはなかなかいかない。強引に間に合わせようとすると、それだけあまいものになってしまう。

　そして、また新たな大作に挑み始めた。

　今回、下地の作り方を変えてみている。またしてもここにきて、冒険し始めてしまった。でもこっちの方が、作品の為にいいと思うのである。

　もう暫くしたら、DMの発送の準備もしなきゃいけないし、行きたい展覧会もあるし、なかなか大変だけど、頑張ります。

　千駄ヶ谷へ。佐藤美術館で行われている『山本冬彦　コレクション展』。

　山本冬彦さんは、僕らの間では名の知られたアートコレクター。つまり、美術作品の収集家である。

　コレクターとはいっても、セレブリティとかそういうわけではなく、普通のサラリーマンコレクターなのである。30年間、画廊に通い続け、作品をコツコツと買い続けてきた。そのコレクションは約1300点とのこと。すごい数だ。

　この展覧会は、先日も「おはよう日本」かなんかでとりあげられていたなぁ。

　会場には、壁にみっちりと作品が並ぶ。やはり、個人のコレクションということもあって、小品がほとんど。

　驚くのは、その作家達。今では、超有名作家となった人が大勢含まれている。また、そこまでいかなくても、アートの世界では名前が知られた人が大部分で、実際ほとんどの作家がわかった。

　作品の幅も広く、現代の若い作家の作品から、大物作家まで。だから、観ていて全然飽きない。

　圧倒的に多かったのは、人物画だったな。でも、抽象や静物、風景、など多様だった。

　そして、何よりも感じたのは、作品の質の高さ。

　きっと、山本さんが行った画廊の展覧会などで、その時1番惚れ込んだ作品をその都度買ったのだろう。お金を出してまで、その作品を欲しいと思うのだから、自然と良い作品が手元に集まる。結果，今回こうして並んだ作品達は、小品だけれども、充分に目を楽しませてくれた。

　僕の大好きな作家も何人か含まれていて、食い入るように魅入った。

　あぁ、僕も買いたいなぁ。

　それにしても、本当に偉い方だ。

　一般の人にとっては、美術作品を買う、というのは、非日常的なことだろうと思う。

　でも、作家の側からすると、作品が売れる瞬間は本当に嬉しいし、何よりの励みなのだ。

　美味しい料理や、オシャレな服、時計やジュエリー、そういった言わば実用的なものではなく、何の役にも立たない自分の作品を、お金を払ってまで欲しいと思ってくれる。この気持ちのありがたさ。これは、作家じゃないと分からないと思う。

　僕も今まで20数点の作品が、ありがたいことにお買い上げ頂き、それぞれ所有者のもとに旅立った。その全ての瞬間が、本当に最大限の喜びだし、感謝だったのを、しっかり覚えています。

　“作品を買う”というのは、アーティストへの、1番直接的なサポートだし、エールなのです。

　日本では，交流と言えば飲みニケーション。居酒屋やレストラン、という外食がほとんどだろう。しかし、欧米では、ホームパーティーが習慣としてごく普通にある。自宅にお客を招いて、楽しい一時を過ごす。この文化の差もあって、欧米では、一般の家庭でも、絵を買って飾るという習慣がある。

　日本でも、アートが一般の人々にももう少し浸透して、敷居の高いものではなくなって、まずは画廊にふらりと訪れる人が、今よりもっと増えてくれればなぁ、と切実に思います。

　山本さんはギャラリー巡りを続け、その時点ではまだ評価が定まっていなかった未知の作家の作品も、自分の目で見て買っていたという。

　それもあってか、今回の展覧会は、会場に作家に関する情報などはなく、作品の下にタイトルと作者が記されたキャプションがあるだけ。これは、作品と直に向き合い、先入観や情報に左右されず作品を楽しんでもらいたいから、という意図らしい。

　バラエティに富み、かつ、有名な数多くの作家の作品を観る事ができ、本当に良い機会だった。空いているし、じっくりと鑑賞。

　僕はとても楽しめました。

[メモ]

＠佐藤美術館 （新宿区大京町）

2月21日まで

　『G-tokyo』という、今回初めて開催されるアートフェア。

たった2日間だけの会期。

今までのアートフェアと決定的に違う点は、東京の15の実力あるギャラリーだけで構成されているということ。

なんという企画だろう…。

　会場である、六本木ヒルズの森美術館の下の階の、森アーツセンターギャラリーへ。

　15のギャラリーだけだし、そもそも広い会場がもつのか。こんなチャレンジャーな2日間だけの企画で、誰もいなかったらどうしよう…、と一抹の不安を抱えながら会場に入ったけれど、もう全然そんな心配は無かった！

　なんという活気！

　賑わう会場内！

　いるだけでワクワクしてしまう。

　そして、ギャラリーも名だたるギャラリー達なので、見ていて面白かった。

　参加ギャラリーを紹介しておこう。

　・ARATANIURANO

　・ギャラリー小柳

　・ギャラリー SIDE 2

　・hiromiyoshii

　・ケンジタキギャラリー

　・児玉画廊

　・小山登美夫ギャラリー

　・ミヅマアートギャラリー

　・オオタファインアーツ

　・SCAI THE BATHHOUSE

　・ShugoArts

　・Taka Ishii Gallery

　・TARO NASU

　・WAKO WORKS OF ART

　・山本現代

　このメンバーだけのアートフェアというだけあって、逆に100以上のギャラリーが集まっている通常のアートフェアよりも、じっくり見れた。そして、ここに足を運べば一気にこれらのギャラリーの作品が見れるという、素晴らしい機会だった。

　会場内に、老若男女、色んな国の言葉が飛び交い、ああ、なんという世界だったんだろう。

　僕は、その様子を見ていて、嬉しくなったよ。

　そして、もっとこの状況が普通になれば良いのに、と本当に思った。じゃないと、アートに関わる人間、特に作家はなかなか救われない。

　作品も、流石、面白く観る事ができて、楽しんだ。

　やはり保証されたクオリティがある。

　と、同時に、何が日本の最先端で起っているのか、そういうのを見て体験するという意味でも、かなりmustなイベントだったと思う。

　特に僕みたいな人間は、絶対行っとかないとダメです。痛感。

　

　今後も続いて、もっともっと高い質のフェアになっていくことを期待。

　ギャラリーが少ないのでじっくり見れ、でもボリュームがあって、個人的には非常に満足度が高かった。

　行って良かったです。

[メモ]

＠森アーツセンターギャラリー （六本木）

終了しました

　2010年の最初の月も終了し、こうして日々は進んでいくのだね。

　個展まで、約1ヶ月となり、ピンチを感じておりますが、きっと何とかしてみせます！

　改めて告知を！！

　　『加藤 雄太 展』

　良い作品を並べますよー。楽しみにしていて下さい。

[画像]

《静寂に映る青い夜》

2009/09/28

岩絵具、板に寒冷紗

72.7×60.6cm

個人蔵

《…》

Powdered mineral pigments on cheesecloth mounted on wood

Private collection

※画像の無断転載・転用は禁止です

　木曜日は、他にも行っていて、銀座の後は六本木で国立新美術館へ行った。

　始まって間もないルノワールの展覧会。

　これから、いよいよ今年の展覧会巡りも色々と行きたいのが出てくるので、どんどん消化せねばならない。まずは、これ。

　ピエール=オーギュスト・ルノワール（Pierre-Auguste Renoir）[1841-1919]は、フランスの画家。大変な知名度なので、皆さんご存知でしょう。

　印象派の画家であるが、途中から印象主義から離れ、古典主義へと向かう。ルノワールと聞けば思い浮かぶ程、《ムーラン・ド・ラ・ギャレット》や一連の裸婦像は有名だし、作品と名前が浸透していると言えるだろう。

　晩年はリューマチを煩い、体の自由が利かなくなった。しかし、固まってしまった手に筆を縛り付け、それでも制作にあたったのだ。その映像を持っているが、結構衝撃だった。

　ちなみに、次男は映画監督のジャン・ルノワール。この人については、以前の『ルノワール＋ルノワール』展の記事で書いてます。

　さて、まず僕にとって、ルノワールはあまり重要じゃないし、然程興味も無い。

　が、やっぱりルノワールの作品だけで成り立っている展覧会なのだから、行かないわけにはいかないじゃないか。先入観で決めつけて、出会いを失いたくない。僕はそう思う。

　僕にとってどうかはさておき、世間的には超絶人気のルノワールなので、混んでいるかと思いきや、かなり人は少なく、ゆっくりと好きなだけ見られる状況だった。

　作品は、人物とか静物とかでジャンル分けされ、それぞれが章として展示室が独立し、見やすい構成。作品も、ルノワールだけで成り立っているとあって、贅沢な空間。

　でも、率直に言って、全然良くなかった。

　金持ち趣味に見えてしまう。

　退屈なのだ。

　ルノワールだけで美術館くらすの展覧会を成り立たせるというのには、限界を感じた。今回のルノワールは作品の振り幅も小さく、単調に続く印象。

　僕の心には響かず、グッとこない。

　そりゃあ、綺麗な作品が多い。でも、なんか表面的に喜ばれる作品って感じで、その向こう側が感じられない。なんというか、そんな真剣じゃない人とかが「まぁ〜、すばらしいわね〜」とか言い合う、そういう感じ。

　晩年のリューマチを煩っていた頃の作品も、緑内障による極端な視力低下の中描いたモネと比較するならば、断然モネの方が生命の声が聞こえると僕は思う。

　余程、ルノワールが好きならば別だけれど、おすすめはしない展覧会です。

[メモ]

＠国立新美術館 （六本木）

4月5日まで

巡回：→国立国際美術館（大阪）

　ギャラリー山口は今月の30日で閉廊となります。

　つまり、今週の展示が、ギャラリー山口の最後の展示です。

　今日、ギャラリーへ行って、最後の展覧会を観てきました。

　このブログを、初期の頃から読んでくれている方はご存知かもしれませんが、僕の最初の個展、デビューの個展は、ギャラリー山口でした。

　当時、まだ大学の4年生だった僕。ギャラリー山口と言えば、銀座界隈の貸し画廊ではトップクラスの画廊。そんな画廊で、中村先生の紹介とは言っても、まだ大学すら出ておらず、実績のない僕の、しかも初めての個展を快く承諾して下さった時は、本当に嬉しかった。

　以来、銀座方面に出かけるときは、ほぼ100％ギャラリーに顔を出すのが、僕の1つの習慣となった。

　ギャラリー山口での個展は、計2回。

　山口さんは、非常に包み隠さずビシバシとハキハキと意見を言う方で、作品についても沢山の助言をもらった。展示作業も、作品の配置の段階から、ライティングまで、すごく意見を仰ってくれて、何も分からない僕には本当に勉強になった。

　画廊に顔を出すと、「元気ですか？」「どう？制作は順調？」と、毎回のように話しかけて頂いて。

　そんな声が聞けないと思うと、とても寂しい。

　ギャラリーに立って、壁を見回して、ここから始まったんだな、と初個展を回想しながら思うことも、もうできなくなる。

　僕の、デビューの場所は、もうすぐなくなる。

　本当にパワフルな方で、ずっと若い僕が圧倒されるような感じだったのに、それだけに、今回の訃報には驚いたし、とても残念です。

　「若いんだから、どんどんやらなきゃダメよ」と何度も活を入れられ続け、その度に、いつかすごい作品を描いて驚かせてやるぞっ！と心に誓ってきたが、それが直接は叶わなくなってしまった。

　しかし、それに値する作品を、いや、それ以上の作品を描いていけるようになろうと思う。

　この画廊でやらなければ、出会わなかった方々も沢山いるだろう。僕の現在も多少違ったものになっていたかもしれない。

　本当に感謝の気持ちでいっぱいです。

　山口さん、本当にありがとうございました。

　ここに、心から哀悼の念を捧げるとともに、ご冥福をお祈り致します。

　加藤雄太

初個展時のギャラリー山口（2006年12月）

　行ったものを列挙してみよう。

　準備期間が短いとはいえ、新しい表現に挑戦しているのでハラハラしていたが、今夜一気に小品が完成一歩手前というところまで来て、この試みが正解だったと思える。あとは、細かい修正をすれば完成かな。

　悩んで悩んで考え続ける。

　苦しいときでも、何とか前進する道が見えるよう、目を凝らし続ける。

　そうすることで見えてくるものがある。

　2010年初のギャラリー巡りへと行ってきた。

　池袋でリンタロさんと合流して一緒に行くことに。リンタロさんは、前日の夜にニューヨークから帰ってきたばかり。新年からすごい行動力。

　日本橋高島屋で行われている『中川幸夫 ―生ける花―』へ。華道の免許も持っていて現在も花を続けているリンタロさんに見せたかったし、僕も見たかった。

　少し前のNHKアーカイヴの美術番組特集でも出てきた中川幸夫。本当に衝撃的な内容だったので、非常に興味を持っていたのである。

　展示は、作品の写真であったので、実際に生け花を見てみたいと本当に思う。こういう「生け方」があるのかと、衝撃を受ける作品だ。

　その後は、不思議娘メリッサとも合流し、京橋、新富町、銀座、日比谷と歩いて巡る。

　以下、そのうちのいくつかを。

　ARATANIURANO では、『小西紀行「個として全」』。

　少しフランシス・ベーコンを思わせる人物画。力強く印象的な表現。リンタロさんはかなり気に入った様子。

　今年から移転した MEGUMI OGITA GALLERY で、『ニコラ・ビュフ』という人の展覧会。

　ギャラリーの壁面に直接描いた作品で、スケール感がすごい。ヒンズーやイスラムを思わせるような絵柄で、異国文化の匂いを感じた。

　なによりも、移転して以前までのスペースよりも10倍くらい広いんじゃないだろうか、というすごく立派な空間になっていた！広いし綺麗で、本当に良い空間だったなぁ。

　高橋コレクション日比谷では、『荒木経惟・舟越桂　至上ノ愛像』。

　荒木経惟も舟越桂も、説明不要な2人でしょう。僕は、お二方とも好きなので、足を運んだ。

　実は、高島屋に行った後、西村画廊での常設展で舟越さんの作品を見ていて、やっぱりいいな〜、と魅入っていたので、この日2度目ということになる。

　アラーキーの写真も、舟越桂の彫刻も、ホントに長く見ていられる作品だとつくづく思う。

　この他、多数寄った。

　ギャラリー巡りへの最初の出陣で、沢山回って満足した気分でいると、渋谷の画材屋へ行くことをすっかり忘れていることに気づく。

　慌てて地下鉄に乗って渋谷へ行って、画材を無事購入。

　

　その後は、僕の地元の駅前にできた串揚げ屋で、しんみりと新年会。

　リンタロさんにニューヨーク旅行の話などを聞いた。彼の変人っぷりは並じゃないな、と新年早々に刺激的な話を聞けた。いやぁ、2010年、いよいよ彼にとって大きな変革の年になるだろうと思う。

　作品のこれからのヴィジョンとか、熱燗を片手に語った夜。充実した時間。

　人生に対する真摯な態度。

　僕は僕で、今年、大きくステップアップしたいと思っているし、お互い羽ばたける年になれればなと思うよ。

　そして、今日は日本画木曜会の新年最初の授業の日だった。

　快晴の空。凍みる寒さ。

　

　日々は躍動し始めた。

　ああ…、仙台こいしや…。

　さて、今年のお正月をザッと振り返ってみましょう。

　元旦の朝は雪でした。正月っぽくて僕としては嬉しかった。実家の窓より。

　仙台のお雑煮には、イクラが入ります。バイト先でこの話をしたら、すごい驚かれて、普通は入らないんだ、ということをその時初めて知りました。

　家から近い大崎八幡宮へ初詣に。僕は元旦にここで甘酒を飲まないとダメなんです。そういう病なんです。

　おみくじ引いたりしていると、なんとレオナルド・ディカプリオバタ君と遭遇。2日前に飲んでオールしたばっかりなのに、新年に最初に会った友達となりました。

　レオナルド・ディカプリオバタ君（右）と。

　そして、もう１つの恒例行事が、出店でハッカパイプを買うこと。

　ハッカパイプを買う僕↑

　家族の誰の理解も得られません。

　3日には街へ出て、セールなどを物色。

　ランチに牛タンを食べようかと思ったけれど、すごい混んでいたので、結局マックに…。正月のマックは不思議とまずかったです。

　

　これは、壱弐参横丁（いろはよこちょう）。今売っている『芸術新潮』の日本遺産特集で、見事誰かに選出されていました。飲み屋に雑貨屋、おしゃれカフェに、これでもかという程の公衆便所、という恐ろしく混沌とした素敵な空間なのです。

　で、荒川近郊に戻って来てからは、渋谷の MARY JANE というJazz喫茶に行きました。

　右の看板が、すごくいい感じ。

　店内へ至る階段。

　すごく落ち着いた店内だし、店員さんも丁寧に接してくれてとても好印象。

　やっぱりしっかりしたスピーカーは迫力がある。ああいうのが将来欲しいなぁ。

　と、年明け以後の簡単な総括でした！

　現在はもう、すっかり制作モードです。新作も完成し、DM用としてギャラリーにデータを送った。

　今日は、F80号に寒冷紗を貼った。もう、アトリエスペースが限界に来ているので、それだけでも大仕事。

　さぁ、濃密に、充実で、2010年。